Flamenco est un art. Composé de trois parties, il existe sous toutes ces formes : Cante, la chanson, Baile, danse et Guitarra, guitare. Originaires du sud de l'Espagne, il est indigène de l'Andalousie. À ses débuts, c'était une tradition orale transmise d'interprète à l'interprète. Ces musiciens étaient un mélange des quatre cultures qui ont habité l'Espagne au cours des siècles (remonte du flamenco à la 16 e siècle): les Maures, les Juifs, les Tziganes et les andalou.
Bien que la lignée exacte de l'art n'est pas connue, il est clair que le flamenco dans sa forme la plus ancienne consistait uniquement de la chanson (cante). Les racines de la chanson ont été l'expression de la pauvreté et l'oppression, chantée par les gitans. Les Tsiganes sont venus à l'Espagne de l'Inde et de l'Oriental influence dans le flamenco est encore évidente dans ses structures de corde et de la progression.
Historiquement, les Gitans en Espagne ont été (et dans certaines régions, continuent à être) exclus sociaux ; Gitans n'ont souvent pas pu de posséder la terre et devaient travailler en main-d'oeuvre. Flamenco a chanté à la maison ou lors de rencontres sociales comme l'expression discrète des difficultés et la misère. Un artiste solitaire aurait chanter les frayeurs et les pertes de son peuple et ajouter ses propres variations. Donc flamenco dans son origine des circonstances et la nature improvisation partage avec les Blues afro-américain.
Au fil des ans, chanson de la gitane a été influencé par les habitants de Maures et de Juifs de la région, et que plus tard, la musique est devenue populaire, il entendit par les espagnols. C'est alors que flamenco incorporé Andulasian folk music et l'introduction de la guitare s'est produite. On pense également que la présence de la guitare ont provoqué un changement de la nature triste de la musique, accouchement ces morceaux comme alegrías qui expriment le bonheur et la joie, bien que ne pas remplacer les deblas, jardin, siguiriyas ou la soleá qui chantent de difficultés et de malheur.
Flamenco aujourd'hui est faite de centaines de différents morceaux génériques (seguiriyas, soleares, alegrías, Malagueña, fandangos, zapateado, rondeña et plus) chacune avec leur propre humeur et donc leurs propres structures mélodiques, harmoniques et rythmiques d'exprimer ces émotions. Hand clapping, doigt en cliquant sur autres écoutes musicales est aussi utilisé pour la ponctuation rythmique et considéré comme étant encore une autre forme d'art du flamenco.
Il n'était pas jusqu'à la seconde moitié du XIXe siècle que le flamenco a atteint son apogée en popularité publique. 1842 a vu la première cantante de café, un forum intime où le chanteur était, au départ, au centre de la performance, mais la guitare est devenue une attention croissante. Une guitare est devenu deux, favorisant le sentiment de bonheur entre les deux guitaristes, chacun essayant de surpasser l'autre. Ce que cela signifiait pour flamenco guitare était un élargissement et un élargissement des compétences, et donc un morceau de guitare flamenco aujourd'hui peut être à couper le souffle. C'est dans la période de cantante de café que danse flamenco a aussi atteint son apogée et danse est allé sur devenir, pendant de nombreuses années, le principal drawcard pour le public.
Flamenco bénéficie aujourd'hui du respect et gratitude a suscité à l'époque de cantante de café. Avec une forte bande internationale d'artistes de flamenco exceptionnel, elle continue de transformer et de toucher les âmes de l'auditoire avec ses protestations passionnées.
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